Кто или что такой (е)  Титан?

Первоначально Титан (древнегреческого Τιτᾶνες, ед. ч. Τιτάν)  в мифологии божества второго поколения, дети Урана (неба) и Геи (земли). Их шесть братьев и шесть сестёр-титанид, вступивших в брак между собой и породивших новое поколение: Прометея, Гелиоса, Муз, Лето и других.

Помимо этого существует химический элемент ‑ Титан, с атомным номером 22. Принадлежит к 4-й группе периодической таблицы химических элементов. Атомная масса элемента 47,867(1) а. е. м. Обозначается символом Ti. Простое вещество титан — лёгкий прочный металл серебристо-белого цвета. Обладает высокой коррозионной стойкостью.

Почему великим творцам даровано имя Титанов?

Так как Титаны являлись божественными созданиями, обладающими сильной волей и духом, породившими после себя величайших богов,  общество начало ассоциировать термин с чем-то одаренным. Именно по причине ассоциаций возникли Боги эпохи Возражения. Люди, получившие титул были мастерами своего ремесла.

Эти величественные люди не стоят сотнями или даже десятками в нашей истории, их немного, но по своему могуществу никому не уступали и не уступят в наши дни. Все известные личности искусства, живописи, скульптуры, архитектуры соперничают с ними и пытаются превзойти. В свое время все Титаны сталкивались с серьезными трудностями, воевали с обществом. Лица, подарившие миру шедевры, колоссальный старт для развития, давшие понять, насколько может быть могущественен человек. Личности, которые оставили нам бесценные творения в скульптуре, архитектуре, живописи, поэзии, медицине:

  • Леонардо да Винчи
  • Рафаэль Санти
  • Микеланджело Буонаротти
  • Сандро Боттичелли

На чем основывалось творчество Титанов Возрождения:

Несомненно, каждый из них уникален и об этих личностях можно вести диалог бесконечно, но выделим общее, связующее начало. Каждый вид искусства исходит от человека, значит и будет подчиняться человеку. Каждому, кто занимается искусством, было бы неплохо познать анатомию, физиологию и поведенческие манеры. Это основа из основ. Исходя из познаний самого себя, мы уже можем нарисовать друг друга похожими на существующих. Из знаний основ физиологии и анатомии рисунки становятся более реалистичными. В эпоху Возрождения живопись стремилась к реалистичности и пропорциональности, в это же время архитектура стремилась к возвышению над человеком.

Научный факт: в древности, до появления фотоаппаратов, передачей внешности человека была картина — портрет. Конечно, художников заставляли писать человека на картине более привлекательным (как сейчас каждый  делает себя более красивым по современным канонам с помощью фоторедакторов), чем он являлся на самом деле. Позволить подобную роскошь  могли исключительно обеспеченные люди.

Самой дорогой краской считалась синяя (индиго). Ее изготавливали из растения Indigofera, которое привозили из  Индии. Синее индиго — чрезвычайно прочная краска для тканей, но в настоящее время она искусственно синтезируется. Порошок из листьев Indigofera красильный, смешанный с хной, даёт чёрную краску для волос, называемую басмой.

Листья растения также считаются лекарственными. Во Вьетнаме их применяют для лечения различных кожных заболеваний. В Индии они применяются внутрь при заболеваниях печени.

Изучая основы живописи, параллельно получали знания анатомии и медицины. Восхваляли человека, природу и бога в своей поэзии и искусстве. Их приглашали расписывать главные капеллы стран, строили и возводили не только механизмы, но и точ то мы сейчас считаем с Вами памятниками архитектуры. Сама власть заказывала у них портреты и пейзажи. Искусство, рожденное Титанами,  досталось человечеству в наследство.

Читайте также:  Рецензия: "Кради как художник"

5 самых известных творений Титанов эпохи Возрождения:

Леонардо да Винчи

1. Рисунок «Витрувианский человек» (1490)

2. Тайная вечеря (1495—1498)

Изумительное произведение искусства, роспись, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками. Историки считают, что каждый облик Леонардо брал с существующих людей.

3. Летательный аппарат и механический человек.

4. Мона Лиза (Джоконда) (1501-1505)

Наверное, это самое известное произведение во всем мире. Художник не отдал эту картину владельцу и возил с собой всю жизнь. Рисунок четко показывает отличное знание анатомии человеческого тела.

5. Картина «Туринский автопортрет» (после 1512)

Рафаэль Санти

  1. Палаццо Джованни-Батисты дель Аквила в Риме

Возведенное вблизи собора св. Петра и снесенное в XVII в. при строительстве берниниевой колоннады, сооружение известно по рисунку Пармиджанино.

2. Картина Свадьба Богородицы (1504)

3. Святой Георгий и дракон (1506)

4. «Афинская школа», фреска в Ватикане (1510-1511)

5. Вилла Мадама в Риме (возможно, с 1517)

Микеланджело Буонаротти

1. Роспись Потолка Сикстинской капеллы (1508-1512)

2. Лаврентьевская библиотека (1509)

Эта работа считается одним из самых важных архитектурных достижений Микеланджело. Она отличается новшествами и революционными способами использования пространства.

3. Фреска «Страшный суд» (1541)

4. Базилика Святого Петра (начало постройки 1626)

5. Скульптура «Давид»

Библейский персонаж, который готов к борьбе с Голиафом. Эта статуя вобрала в себе все каноны пропорций человеческого тела.

Сандро Боттичелли

1. Картина «Венера и Марс» (около 1485)

2. Картина «Весна» (около 1482)

3. Картина «Портрет Симонеты Веспуччи»

4. Картина «Клевета Апеллеса» (около 1495)

5. Одно из последних произведений «Мистическое Рождество» (1500)

Источники фотографий: leonardodavinchi.ru, ru.wikipedia.org/wiki/Рафаэль_Санти, ru.wikipedia.org/wiki/Микеланджело, ru.wikipedia.org/wiki/Сандро_Боттичелли.

comments powered by HyperComments