В противоположность прошлому интервью с представителем мира IT-бизнеса, сегодня меня заинтересовала притягательная творческая сфера иллюстрации (живописью я не занимаюсь) и изобразительного искусства. И познакомиться с ней лицом к лицу решила благодаря очаровательной художнице-иллюстратору Алисе Грейс. Также основателя школы коммерческой иллюстрации — «Illustrations School».

Как же добиться успеха в творческой деятельности? С чего стоит начинать? Какие трудности могут стоять на пути? Лучше всего расскажет об этом сама Алиса.

В чем именно заключается Ваша деятельность на сегодня?

Я постоянно провожу время в студии, которая открылась три месяца назад. Я работаю с различными заказами, как иллюстратор и дизайнер, параллельно разрабатываю серию иллюстраций для персональной выставки. В ближайших планах есть идея о создании коллекции платьев, на которых также будут авторские иллюстрации. Помимо этого, я организовываю мероприятия в «Illustrations School», такие как: ворк-шопы, мастер-классы, квартирники, выставки, и,конечно же, сами курсы по иллюстрации с нашими художниками, которые уже успешно работают в этой сфере. Также преподаю курс по «коммерческой иллюстрации», всегда поддерживаю своих учеников и после курса. Принимаю участие в различных арт-проектах, читаю лекции на темы о современном искусстве и иллюстрации, а также о творческой самореализации.

Можно сказать, что Ваша работа – это Ваша мечта?

Да, конечно, так и есть. Когда у тебя есть собственный проект, который ещё и поддерживает тебя материально — это и есть твоё любимое дело, которое делает тебя счастливым. Я всегда мечтала о работе, которая в первую очередь связанна с творчеством. Поэтому, можно сказать, что создала для себя такую работу сама. Прихожу, каждый день с удовольствием в студию, которая работает также как арт-коворкинг, где каждый может прийти и порисовать в любое время с 10:00 до 22:00 и поработать над своими собственными проектами и изображениями. В студии всегда есть все необходимые художественные материалы, бумага, бесплатный чай, фрукты и печенье. А также Showroom, в котором представлена различная продукция от наших украинских художников и иллюстраторов. Начиная от открыток и стикеров, заканчивая одеждой с авторскими принтами.

Что для Вас на первом месте: бизнес или творчество?

На первом месте для меня всегда будет творчество. Иначе всё превратилось бы в сухую коммерцию. Но здесь нельзя забывать и о том, что это твой заработок, твоя работа, за которую ты несёшь очень большую ответственность. Естественно, ты не можешь не думать о заработке, так как элементарно не потянешь это всё. Нет абсолютно ничего плохого в том, что сегодня художники и творческие люди хорошо зарабатывают. Да и ты никогда не сможешь рассказывать о каком-либо успехе, не являясь примером тому. Поэтому говоря о личном творческом развитии нужно мыслить не просто как художник, но и как предприниматель. Важно понимать, что без этих знаний невозможно создать грамотный качественный продукт, не понимая как его продвигать и обеспечивать.
Если бы Вы могли дать один совет начинающему художнику, который хочет связать бизнес со своим творчеством, что бы Вы посоветовали?

Именно сама идея всегда является вашем главным двигателем. Она должна быть уникальной и актуальной, как на сегодняшний день, так в будущем. Подумайте, что именно получается у вас делать лучше всего, что может сделать вас счастливыми, и как это может улучшить чью-то жизнь. Разработайте пошаговый план и начните действовать.

Также важно приобретать полезные знакомства в сфере вашей деятельности. Очень круто создавать различные коллаборации, творческие объединения или проекты. Это ,безусловно сможет помочь продвинуть вашу деятельность и сделать её более серьёзной.

Читайте также:  Пол Галвин

А также, важно освоить такие вещи, как: SMM, маркетинг, брендинг, упаковку своего продукта, контент маркетинг.

Какие книги могут помочь в саморазвитии, на Ваш взгляд?

Мне всегда нравилось читать книги современных иллюстраторов, которые рассказывают о своей работе и истории успеха. Читала Яну Франк и Натали Ротковски. Это не самая лучшая литература на тему современной иллюстрации, но единственное, что было на тот момент. Очень сильно хочу уже прочесть «Профессия художник-иллюстратор» Даррела Риза и «Современная русская иллюстрация» от иллюстраторского агентства «Bang!Bang!». А по бизнесу, реально всегда больше всего помогали видео от проекта «Бизнес Молодость», советы знакомых предпринимателей и внутреннее чутьё.

У Вас весьма нестандартный внешний вид. Несет ли он какую-то идеологию, способ выразить себя?

Внешний вид и стиль в одежде — это личное дело каждого, главное всегда чувствовать себя удобно и непринуждённо. Но, если говорить честно, то заказчикам и почитателям творчества всегда интересно наблюдать за яркими личностями. В моей работе я часто читаю лекции и появляюсь на творческих мероприятиях, где люди обращают на это внимание. Но никогда это не становилось каким-то камнем преткновения. Наоборот, мой образ всегда как-то гармонично выглядел и с моими иллюстрациями, и со всей деятельностью в общем. Такой стиль у меня всю жизнь, и я никогда не слышала в свою сторону замечаний по этому поводу.
Всё, конечно, должно быть со вкусом, и желательно без шокирующих элементов одежды или макияжа. Если вы хотите сделать своё имя известным в творческой сфере, то ваш внешний образ иногда является его неотъемлемой частью. Поэтому не стоит забывать об этом.
Вы говорили о ближайших планах по поводу создания принтов для платьев. А есть ли у Вас цели в более долгосрочной перспективе, скажем, на 10 лет?
Конечно! Я всегда очень много думаю над своими планами, и идеи всегда заполоняют мою голову из-за дня в день. И по поводу собственного творчества у меня на 2 года они есть точно. А если говорить о школе иллюстрации «Illustrations School», то здесь они очень серьёзные и долгосрочные. Я очень хочу сделать это действительно серьёзным образовательным проектом, где в дальнейшем люди смогут получать высшее образование именно по иллюстрации. И несмотря на то, что работы для такой идеи предстоит очень и очень много, передо мной встала интересная и сложная задача, как же это сделать. Но ответы потихоньку начинают собираться и посмотрим, что же будет через 10 лет.

И мне тоже интересно, что же будет у Алисы через 10 лет, но я уверенна, что у такого талантливого, а главное упорного человека, эти планы станут поистине наполеоновскими, а также оправдают себя и воплотятся в жизнь. Возможно, жителям или гостям Львова захочется проявить свои творчески таланты. В таком случае я советую заглянуть в студию «Illustrations School». (г. Львов, ул. Шота Руставели, 10, кв. 1).
Но вот что стоит сделать каждому обязательно — это взять пример с упорства Алисы Грейс, ведь даже в творческом мире работают все те же законы усидчивости и силы духа.

 

comments powered by HyperComments